Gergiev指挥Onegin

2014-03-16

• 时间 2014-03-16 19:30
• 地点 国家大剧院·歌剧院，北京
• 剧目 Tchaikovsky: Eugene Onegin（柴可夫斯基：叶甫盖尼·奥涅金）
• 乐团 国家大剧院管弦乐团 (NCPA Orchestra)
• 指挥 Valery Gergiev (瓦列里·捷杰耶夫 aka “姐夫”)

这是第一次在现场观赏老柴歌剧。歌剧平时听得较少，即使听也集中在莫扎特和瓦格纳身上。我对今天这个剧目本身的兴趣值尤为有限，是因为帮朋友买了票而他又计划有变才来，剧情概要还是在地铁上用维基百科看的。

不过真一开场，我就心想，真要感谢那位朋友的计划变更 ^_^。布景不像去年的卡门那样奢华，是简洁有效的。第一幕那满地的苹果带来了极大的视觉冲击，真是绝妙！

奥涅金的音乐是典型的老柴风格，悠扬、忧郁、带着青春的气息，美得令人发指，引人无限遐想。听着这样的音乐，仿佛整个人都变年轻了呢！蛋交演歌剧真是有两把刷子，比交响音乐会的水准要高出一档。在“姐夫”的指挥下尤为出色，一直是强项的木管出彩得很，弦乐组尤其是大提琴和贝司超水平发挥。之前我一直诟病偏弱的蛋交弦乐，从今年初开始，水平持续进步，真令人刮目相看。

老柴音乐的特点，是很容易一下子抓住你的心，引发剧烈共鸣，但听多了就容易腻。今天也是这样，第一幕我的感觉非常好，但到了第三幕就有些开始审美疲劳了。这反映出此剧创作时期老柴的功力尚未纯青。

我听歌剧的习惯是会在大部分段落无视声乐，把注意力放在乐队身上。但即使这样，声乐部分也让我觉得足够出色，不仅是独唱和合唱，舞台表演也很到位。演出结束后看微博上说里面的歌唱家大多十分年轻，也就是是音乐学院学生的年龄，好厉害！

还有一个印象深刻的地方是舞台的打光，这是导演功力的体现。从普通的独唱重唱的追光，到太阳出来之后光线变成日出时的金色，都是朴实、到位的。而在全剧结尾，伴着乐队齐奏，大幕慢速降下，奥涅金面向观众倒退出幕，舞台暗下来，伤心的面容已不可见，侧光打在他身上构成了无比落寞的影子。就在这十几秒的时间里，文学、音乐、戏剧、表演、舞台统一成整体，效果极其震撼。我想，为什么歌剧能够长盛不衰，就是靠着这种无法取代的综合美吧。