王羽佳, LSO与Harding
2014-03-15
- 时间 2014-03-01 19:30, 2014-03-02 19:30
- 地点 国家大剧院·音乐厅，北京
- 独奏 王羽佳（Yuja Wang）钢琴
- 乐团 London Symphony Orchestra（伦敦交响乐团）
- 指挥 Daniel Harding（丹尼尔·哈丁）
曲目
03-01
- Rachmaninov: Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30
- Stravinsky: Petrushka
03-02
- Prokofiev: Piano Concerto No.2 in G minor, Op.16
- Mahler: Symphony No.1 in D Major, “Titan”
王羽佳的唱片我听过一些，特别喜欢她和前段时间刚过世的大师阿巴多（Claudio Abbado）合作的帕格尼尼主题狂想曲（Rhapsody on a Theme of Paganini），炫技而又精致平衡。
这两场的曲目安排很有趣，两部钢琴协奏曲是王羽佳和杜达梅尔（Gustavo Dudamel）在 DG最新录音 中合作过的；马勒一则是Harding年轻时的成名曲目，他亦指挥RCO（Royal Concertgebouw Orchestra）出版过马勒一的现场录音。
从我听LSO唱片的经验来看，这是一个不折不扣的“爆棚团”。为什么这么说？因为他们的唱片往往有一种“死了都要奏”的劲头，音响效果震撼，感官刺激强烈，很过瘾。缺点则是并不像德奥乐团那样讲究整体的平衡、声部之间衔接的细腻，音色多数时候也比较粗粝。一句话：有音响没音乐。哈哈。
Anyway，两场音乐会无论曲目还是演出者，均是个人第一次在现场聆听，因此很是期待。
第一日
对我来说，拉三的吸引力远不如拉二。前者显得冗长多余，“铲一车煤”的密密麻麻的音符缺乏音乐上的意义，每次第一乐章的主题呈示完之后我就开始昏昏欲睡。其中第二乐章末段，乐队弦乐声部奏出那个无比宽广的旋律然后钢琴进入，一直到第三乐章呈示部结束，这一段音乐是我非常喜欢的，每次听都会将我从昏昏欲睡的状态中唤醒，变得热血沸腾。
王羽佳的现场演奏要比唱片上动人得多。不仅是琴音更加饱满有力，还有来自视觉上的冲击：短发、火爆的亮色超短裙和高跟鞋，加上利落自信的台风，又没有朗朗做作到让人起鸡皮疙瘩的表情。目前她的曲目选择和演奏风格都还是炫技路数，看得人眼花缭乱。相比之下乐队就比较疲软，和独奏家之间缺乏化学反应，属于走个过场应付了事。
羽佳“铲煤”结束后没有加演，估计是累得够呛。
彼得鲁什卡是我第一次听。现代风格的作品是我比较无感的，但听下来比想象的要精彩。这部作品把节奏和音色作为核心，带有粗犷的美，令人大开眼界，原来现代作品不都是嘈杂喧闹音符的堆砌。作品里面有一个段落用的主题我似乎在肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）的某部作品中听过，可能是爵士组曲（The Jazz Suite），或是歌剧组曲（Moscow-Cheryomushki, Op.105），但用节奏将其打散成了“离散”状，很有意思！
接着乐团加演了其保留曲目 – 电影《星球大战》（The Star Wars）中的 “Main Title”。这一下把“爆棚团”的特点发挥到了极致，乐团辐射出的能量简直要把屋顶掀翻，真是无可挑剔的现场演奏！观众疯狂了，掌声沸腾，尖叫声不绝于耳。原来这最后加演的才是主菜，之前的曲目全都是送的 :D。
第二日
上半场的普二非常精彩！可以说是远超第一天的拉三。普二号称是“这个星球上最难的钢琴协奏曲”，具有一种奇特的趣味，节奏灵动而带有幽默感，我称之为“怪味胡豆”。而在羽佳的手上，这些特质被充分表现出来，却丝毫感觉不到弹奏的吃力。第一乐章的超大段华彩，极其辉煌，叹为观止，这种视觉和听觉的双重冲击，是在家听唱片无论如何也无法相提并论的。末乐章那个反复出现的主题似乎有一种魔力，如此简单的几个音符却具有巨大的感染力，真是神奇。看来以后要开始听听普罗科菲耶夫了。
普二之后羽佳返场了两首风格截然不同的曲子：格鲁克（Gluck）的《旋律》（Melody）深沉内省、动人心扉，普罗科菲耶夫的《托卡塔》（Toccata）则超级炫技，看得人眼花缭乱，显然这样的曲目非常适合她。
下半场的马勒一是个讲究整体感的作品，来自《旅行者之歌》（Lieder eines fahrenden Gesellen）第二首《清晨我走过田野》（Ging heut Morgen übers Feld）的旋律作为主导动机贯穿整曲，在每个乐章中以各种形式出现。我和朋友开玩笑说，听马勒一在第一乐章睡着，半小时以后醒了，疑惑：怎么还在奏第一乐章？！。可惜LSO的这次演奏是一个有音响没音乐的典型，比较粗糙，感官刺激强烈，但无法深层次地令人感动。话虽这么说，但如此辉煌的音响可不是随便就能听到的，这在末乐章尾声所有铜管起立演奏之后的那段音乐尤为明显，真是鸡皮疙瘩掉一地啊。
由于前一天的星球大战太震撼，我很希望第二天能继续演它。不过乐队这次却选择了柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的歌剧《奥涅金》（Eugene Onegin）中的波罗乃兹（Polonaise）。演得很到位，散场后和朋友在音乐厅外聊天时，一位老大爷地跑过来问我们最后加演的曲子是什么。“演得太棒了！”，他非常激动，显然是被老柴极大地感动了。
总结
两天听下来，整体印象：羽佳很棒，但Harding棒下的LSO远达不到一周前 科隆爱乐 那场的水准，有些失望。而且这不仅是能力问题，更是态度问题。科隆爱乐是严谨、认真、职业的，表现远超预期；而LSO则显得“油”，颇有出工不出力的姿态。羽佳下次再来开演奏会，我一定会去；而LSO和Harding么，就不好说了。